“впечатление” клода моне. главная картина импрессионизма. – все о живописи

“Впечатление” Клода Моне. Главная картина импрессионизма. – Дневник живописи

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 13 ноября 1872 г. 7 часов 35 мин утра. Музей Морматтен-Моне, Париж

Если вы любите импрессионизм, вы обязаны знать картину, благодаря которой это направление в живописи получило свое название. Это картина “Впечатление.

Восход солнца”, на которой изображен порт города Гавр (Франция).

Конечно, и до Моне техника импрессионизма встречалась на полотнах других художников. Например, Гойя нарисовал свою Молочницу из Бордо в этой технике.

Однако название она получила именно благодаря картине Моне “Впечатление”.

Выставка, вошедшая навсегда в историю живописи

Клод Моне выставил эту картину наряду с другими художниками (Ренуар, Дега, Мане, Моризо и др.) на организованной им же выставке в 1874 году.

Картины настолько не вписывались в представления о классической живописи у публики 19 века, что та ехидно отмечала, что “в наброске для комнатных обоев и то больше законченности, чем в этом морском пейзаже” или “теперь пишут, как видят: даже не подготавливают холстов”. В общем, это была обычная негативная реакция людей на нечто совершенно новое и нестандартное.

На этой же выставке Моне показал свою знаменитую картину “Бульвар Капуцинок”. О ней читайте в статье “Необычные факты о “Бульваре Капуцинок Клода Моне”.

Обратите внимание

Журналист Луи Леруа, написав саркастичный отзыв о выставке, назвал представленных на ней художников “впечатленцами” как раз по названию картины Моне “Впечатление”.

По-французски “впечатление” будет impression. Так что в русском языке название закрепилось на иностранный манер – импрессионисты.

Тогда такое сравнение публике показалось смешным и запоминающимся – оно так и закрепилось за подобной техникой в живописи.

Загадочная дата создания

Теперь вернемся на 2 года назад, когда Моне писал эту картину. Я обратила внимание, что в интернете в большинстве источников указывается дата написания картины “1872-1873 гг.” Хотя на самой картине Моне поставил дату “1872 г.” (см. в левом нижнем углу на фрагменте картины). Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. Фрагмент. 1872 г. Музей Морматтен-Моне, Париж.

Я не могла понять, зачем прибавляют еще один год? Ведь художнику виднее, когда он создавал свое творение!

Оказывается, долгие годы искусствоведы считали, что Моне был несколько не в себе, поставив неверную дату на картине – ведь документально было известно, что в порту Гавра (Франция) он был в 1873 году.

И только в 2014 году профессор физики Дональд Олсон доказал, что картина была написана все-таки в 1872 году, как и указал Моне.

Более того, Олсон смог установить число и даже время написания картины с точностью до минуты, проанализировав положение солнца, возможность захода больших парусников в порт только во время прилива, направление ветра (по дыму) и данные о погодных условиях (туман) того времени.

Рождение новой техники в живописи

Исследование Олсона мне кажется очень даже уместным – ведь время играет гораздо более важную роль для импрессионистов. До них картины писали в студиях, не один день и даже не один месяц.

Так, для сравнения, Гойя писал картину “Портрет семьи Карла IV” один год.

А здесь мы точно знаем, что Моне начал рисовать картину в 7.35 и закончил ее через 10 мин!

Он писал быстрыми и широкими мазками, с натуры, через открытое окно своего номера в гостинице. Он спешил набросать свое мимолетное впечатление от увиденного, пока солнце не взошло выше и природный свет не заиграл по-другому.

Важно

Так что мы видим туман, солнце, оттенки воды и неба ровно такими, какими они были 13 ноября 1872 года в 7 часов 35 минут.

Моне позже признавался, что в то утро думал, что пишет очередную картину, которую никто не купит.

Мог ли он тогда представить, что его картина через 100 лет будет стоить несколько десятков миллионов долларов? Думаю, если бы знал, она бы такой не получилась.

Порт Гавра на картинах Моне

Моне потом еще не раз писал порт Гавра. Большинство этих работ находятся в частных коллекциях. Я нашла лишь две картины, которые можно увидеть каждому желающему в музеях (“Музей в Гавре” и “Вид на старую гавань в Гавре”). Клод Моне. Порт в Гавре.

Ночной эффект. 1873 г. Частная коллекция. Клод Моне. Музей в Гавре. 1873 г. Лондонская национальная галерея. Клод Моне. Вид на старую гавань в Гавре. 1874 г. Художественный музей Филадельфии Клод Моне. Лодки в порту Гавра. 1882-1883 гг.

Частная коллекция.

Ограбление по-итальянски

Кстати, это большая удача, что каждый из нас может увидеть “Впечатление” вживую в музее Морматтен-Моне в Париже. Дело в том, что в 1985 году она была украдена среди бела дня: грабители ворвались в здание музея, уложили на пол охранников и посетителей и спокойно сняли нужные им 9 полотен, в том числе “Впечталение”.

Позже стало ясно, что похитили картины по приказу итальянского гангстера, так как он начал предлагать эти полотна коллекционерам.

Но так как кража наделала много шума, ни один коллекционер не пошел на сделку. В результате грабители решили избавиться от картин: они были найдены в заброшенном доме в Италии и благополучно вернулись на свое прежнее место в музее спустя 5 лет в 1990 г. Вот такая детективная история!

Если вам интересно творчество Моне, также рекомендую почитать статью  “Белые картины Клода Моне”.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».

Источник: https://arts-dnevnik.ru/klod-mone-vpechatlenie/

Впечатление Клода Моне

22 Мая 2014

3532

Клод Моне — легендарная личность в истории мирового искусства и живописи, в частности. Именно с него начинается импрессионизм, он есть Альфа и Омега этого движения, революционер и просто восхищенный красотой мечтатель. Каждое новое течение в искусстве у своего истока сталкивалось с множеством преград и трудностей, импрессионизм вовсе не был исключением и его постигла участь всякого революционного подхода, а именно беспощадная критика и отвержение. Ведь для академической живописи, доминирующей в то время, такого рода изображение было не просто чуждо, оно ломало всякое представление о правильно построенной композиции, цветовых решениях и реализации художественных образов вообще. Академизм был чрезмерно ограничен в действиях и ориентирован исключительно на каноны, забывая, под час, об истинном назначении искусства — быть результатом вдохновения. Ни о каком полете мысли речи идти не могло, все должно было быть строго вымерено, рассчитано и обязательно соответствовать четко разграниченным правилам. История импрессионизма, можно сказать официально, начинается с выставки в мастерской фотографа Надара, которая длилась с 15 апреля по 15 мая 1874 года, т.е. ровно месяц. Всего на ней представлено было, не много не мало, — 30 художников и 165 работ, в том числе и одна из картин Моне, а именно холст «Впечатление. Восходящее солнце». На оригинальном французской языке название звучит как «Impression, soleil levant». Я думаю, что многие уже чувствуют то, куда кренится логика разговора, ибо да, все, кто догадался могут ликовать, имя всего европейского движения произошло от названия картины Моне. Журналист по имени Луи Леруа, до того момента мало известный, в своей разгромной критической статье в журнале «Le Charivari», для того, чтобы показать свое пренебрежение к их творчеству, обозвал группу художников «импрессионистами», ссылаясь на известную картину. А те, на зло всем критикам, решили называть себя этим термином сами, чтобы другим подавно не было. Так, со временем, негативный налет стерся, а название осталось. Очередной пример, когда маленький случай создал звонкое имя.

«Впечатление. Восходящее солнце»

Воистину, словно «впечатление» — это именно то, что определяет искусство вообще. Наитие и вдохновение — те неуловимые субстанции, которые неподвластны категориям и определениям, их жизненный цикл длится одно мгновение, миллисекунду, но тот след, который они составляют за это кратковременное существование, остается в веках. Определённо, были, предшествующие этому впечатлительному течению, художники. Считается, что творчество таких мэтров, как Эль Греко, Веласкес и Гойя оказали влияние на работы Моне и Ренуара. Существенно повлияли на развитие импрессионизма и английские живописцы — Констебл, Бонингтон и Тёрнер. И несомненно, как самый яркий представитель эмоциональной живописи романтизма — Эжен Делакруа стал одним из вдохновителей этого движения, что к слову, отметил один из журналистов Жюль Лафорг, в журнале «Ревю бланш» в 1896 году:  «Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, — это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки.» Одно из важных событий, повлиявших на развитие творчества новоявленного течения, стала выставка японских гравюр в Париже в 1854 году. Работы Утамаро, Хокусай и Хиросиге вдохновили Моне на создание целой серии картин, изображающих японский мостик. В целом, для импрессионистов будет свойствено некое трепетное отношение к природе и ее изображению, что, определенно, является отражением сакрализации природных сил в японских гравюрных традициях.

«Японский мостик. Пруд с водяными лилиями»

«Водяные лилии»

Философия импрессионизма, если можно так сказать, заключалась в том, чтобы не ограничивать себя в рамки. Их целью было не углубляться в дремучие недра образов, символов и идей, а напротив показать красоту обыденности, разгадать неуловимое настроение происходящего в данный момент. Импрессионизм — это то, что лежит на поверхности, легкий будничный флер, но далеко не обрюзглый быт. «Carpe diem» — говорит нам со своих картин Клод Моне. «Живи настоящим» — говорим вам мы, впечатленные творчеством импрессионистов. Темы: живопись Моне художники

Легендарный британский инкогнито художник отметился в столице Франции, украсив стены своими работами.

10 Июля 2018

789

Манифест Василия Кандинского

В телеграм канале Арт-Ланч появилась новая рубка, которая призвана ознакомить читателей с манифестами художников. Для начала автор предлагает к ознакомлению манифест Василия Кандинского

05 Марта 2018

1583

Мистицизм вокруг полотен – распространенная история, но мы хотим рассмотреть пять по-настоящему опасных произведений, вызывающих неприятные ощущения у зрителя.

08 Июня 2018

4653

Война миров: мода и искусство

Искусство – это сочетание материального и идеального, существующие вне времени, а мода постоянно видоизменяется, что провоцирует мысль, об отсутствие в ней истинны и понимания вечного идеала красоты. Кто на кого влияет, и кто в нашем культурном мире преобладает? Попробуем найти ответы вместе.

Разделы:

31 января 2018

1664

Уильям Блейк: художник-мистик

Уильям Блейк – художник, который получал свое вдохновение и идеи в галлюцинациях и видениях. Вполне естественно, что при жизни его считали сумасшедшим. Его мистические и библейские образы поражают, иногда даже пугают. Взгляд Уильяма на Библию и мироустройство нетривиален. Однозначно, это художник, творчество которого стоит узнать ближе.

16 января 2018

2080

Источник: https://estetico.me/posts/view/vpechatlenie-kloda-mone

Как Клод Моне помог «родиться» импрессионизму – живописи впечатления?

Мальчик любил позабавить сверстников смешными, но удивительно похожими шаржами и карикатурами, но это было всего лишь веселое развлечение. Его манила настоящая живопись, когда красками на полотне можно передать ласковую пену прибоя, блики солнца на волнах, сочную синеву неба. Моне с удивлением наблюдал, как все это рождается под быстрыми взмахами кисти художника, которого часто встречал с этюдником на морском побережье. Пейзажист Эжен Буден уже давно заприметил подростка, часами наблюдавшего за его работой.

Трудно сказать, кто был инициатором знакомства, главное, что оно состоялось. Клоду удивительно повезло, основам живописи с натуры его стал учить не просто хороший пейзажист, а человек, который в своих стремлениях передать естественную красоту природы стоял на подступах к импрессионизму. Понятно, что под руководством Будена юный художник прошел только первые шаги по тяжелому пути в мир живописи. В этот период во время одного из приездов в Париж он познакомился с Камилем Писсарро.

К сожалению, в 1860 году занятия живописью пришлось прервать, Моне призвали в армию и направили в Алжир, где ему предстояло служить целых семь лет. Но, видимо, судьба берегла его совсем для другого поприща. Через два года Клод серьезно заболел, и родственникам удалось добиться его досрочного увольнения из армии.

Совет

Для Моне наступил этап поиска себя в искусстве. Вместе с Буденом он писал пейзажи на побережье Нормандии. Попытался учиться в университете на факультете искусств, но академический подход к живописи его разочаровал, ведь он благодаря Будену вкусил совсем другого искусства — естественного и свежего, не помещавшегося в тесные рамки устоявшихся канонов. Какое-то время работал под руководством датского пейзажиста Яна Бартолда Йонгкинда, тяготевшего, как и Буден, к живописи на природе.

Недолго Моне посещал мастерскую Огюста Тульмуша, славившегося умением с изяществом и слащавой красивостью изображать жизнь высшего общества. Учиться изображать светских кокеток красивее, чем они есть, Клод не захотел и перебрался в студию Шарля Глейра. В студии он познакомился с молодыми художниками, которые, как и он, искали свой путь в искусстве. Его друзьями стали Огюст Ренуар, Фредерик Базиль, Альфред Сислей. Пожалуй, именно совместная работа на природе, жаркие споры об искусстве и поиски новых живописных приемов дали друзьям больше пользы, чем занятия у Глейра. Именно эти художники и составили костяк группы, которая вскоре подарила миру новое направление в живописи, названное импрессионизмом.

Учась у Глейра, они были только на подступах к новому направлению, но их поиски приводили к появлению работ, которые не оставались незамеченными любителями живописи. В середине 60-х годов Моне пишет «Завтрак на траве», «Дамы в саду», «Камилла, или портрет дамы в зелёном платье», а также несколько сочных морских пейзажей. Эти работы принесли Моне определенную известность, но до подлинной славы ему было еще очень далеко.

Очередной этап жизни Моне связан с Англией, куда он перебрался в 1870 году. Именно в Лондоне он познакомился с торговцем живописью Полем Дюран-Рюэлем (сейчас бы его назвали галеристом), который попытался продавать картины молодых художников, понимая, что их слава не за горами. В этот период и появилось само название «импрессионизм», родившееся совершено случайно, но очень точно обозначившее новое живописное направление. Произошло это на небольшой выставке картин Моне и его друзей в 1874 году в ателье фотографа Надара. Выставленная Клодом картина называлась «Впечатление. Восход солнца» (впечатление — impression по-французски).

Теперь уже трудно определить, кто первым назвал молодых художников импрессионистами, но новое название прижилось. К сожалению, в тот период оно больше носило оттенок скандальности или пренебрежительности. Первое время популярностью картины импрессионистов не пользовались, столь сильно они отличались от привычной живописи. Но это не могло заставить Моне и его товарищей отказаться от импрессионизма и писать слащаво-красивые картины в угоду публике.

Моне много работает, он стремится передавать в своих картинах настроение, которое, как и световые эффекты, меняется в течение дня. Он пробует писать одни и те же объекты, но при разной освещенности и в разное время суток, например «Руанский собор» или «Тополя». Экспериментирует с мазком, делая его рельефным. Пытается не смешивать краски на палитре, а накладывать чистые цвета тонкими мазками, так, чтобы они «смешивались» в глазах зрителей. Поэтому многие картины Моне нельзя рассматривать с близкого расстояния, где они выглядят как нагромождение сочных мазков.

Читайте также:  Джорджо моранди. красота простых вещей - все о живописи

Живопись сделала Моне известным, но не богатым. Картины покупались плохо. Зачастую семья художника откровенно бедствовала, экономя на еде, чтобы купить краски и холст. Лишь к старости художника, а Моне пережил практически всех своих друзей, его картины стали стремительно расти в цене.

Уже на исходе жизни художник мог написать о своем творчестве: «Сегодня более чем когда-либо я вижу, насколько противоестествен тот незаслуженный успех, который выпал на мою долю. Я всегда стремился достигнуть лучшего, но возраст и неудачи истощили мои силы. Не сомневаюсь, что вы найдёте мои полотна совершенными. Я знаю, что, когда я их выставлю, они принесут мне большой успех, но мне это безразлично, поскольку сам я считаю их плохими…». Он не лукавил, Моне и на самом деле считал, что его картины — только ступеньки, которые помогут другим художникам быстрее достичь вершины искусства.

Источник: https://ShkolaZhizni.ru/biographies/articles/26189/

Самые известные картины Моне с названиями, описанием и историей

Клод Моне – один из известных и популярных художников в истории мирового искусства. Этот французский живописец является основателем и ярким представителем нового направления начала XX века – импрессионизма. Сегодня каждому образованному человеку и любителю живописи близки и понятны картины Моне, с названиями которых и их кратким описанием нам предстоит познакомиться.

Клод Моне. Начало пути

Родившись в Париже в 1840 г., Клод Моне через 5 лет переехал в Нормандию. Юноша с детства проявил тягу к рисованию, но выбрал жанр карикатуры.

В 17 лет Моне знакомится с Эженом Буденом, который научил его искусству пейзажных зарисовок. До знакомства с ним рисование с натуры, морские пейзажи Клод Моне не считал стоящими и даже относился к ним с презрением. 1859 – год возвращения юного художника на родину, в Париж. Там он продолжал рисовать в мастерской бедных художников.

Переломным моментом в судьбе и творчестве Моне считают поступление на факультет искусств Парижского университета. Там он знакомится с О. Ренуаром, А. Сислеем и Ф. Базилем – талантливыми молодыми художниками, вместе с которыми ему было суждено изменить историю мировой живописи.

Как появилось течение «импрессионизм»?

Клод Моне постепенно пытается изменить традиционный способ рисования с натуры, используя то новые световые решения, то меняя угол обзора и положение художника при написании картины. Предпочитая пленэр студийной работе, он ищет красоту в окружающем его мире, пытаясь запечатлеть мгновение и свое восприятие увиденного.

Одно из главных отличий зарождающегося импрессионизма – новая работа с тенью и цветом. Моне выбирал то колористическое наполнение картин, которое он видит и чувствует в определенный момент времени. Рисуя тени светлыми, а не черными, как предшественники, он наполнил внутренним светом свои полотна.

Постоянная бедность и нужда 70 – 80-х гг., начало Франко-прусской войны вынудили его переехать в Англию. Здесь Моне знакомится с торговцем Полем Дюран-Рюэлем, который покупает его полотна. Это позволило по возвращении на родину приобрести небольшой дом в Аржантее.

Обратите внимание

Официальной точкой отсчета направления «импрессионизм» принято считать 1874 г., когда легкой рукой одного из критиков картину окрестили «впечатлением, впечатленством» – impressionnisme. В 1883 г.

Клод Моне вместе со своей семьей переезжает в Живерни, где на скопленные деньги он уже мог себе позволить приобрести дом с землей и садом. В этой же небольшой деревне ему было суждено в 1926 г.

закончить свой земной путь.

У Моне с молодых лет были проблемы со зрением, а в 1912 году ему даже удалили хрусталик одного глаза. Считается, что эта болезнь способствовала природному таланту художника видеть и отражать необычные цвета и оттенки в природе.

Известные картины Моне

Популярность Моне сегодня переоценить невозможно: по сей день он входит в число трех самых дорогих художников мира.

  1. Одна из наиболее известных и ранних работ Клода Моне – картина «Женщины в саду», созданная в 1866 г. Для написания её он вырыл траншею, чтобы удачнее выбрать ракурс, правильно установить мольберт и встать самому. Сюжет картины прост: четыре молодые дамы прогуливаются по летнему саду, собирая цветы и мило беседуя. Одна из них – молодая натурщица Камилла Донсье – в дальнейшем стала женой Моне.
  2. 1866 год стал также временем написания картины «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево». Объектом изображения стала молодая девушка, приемная дочь Моне Сюзанна. Художник смотрит на натурщицу снизу вверх, захватывая, помимо фигуры девушки, траву и цветы крупным планом и большой кусок неба. Один из главных героев картины – ветер, который управляет движением объектов, создавая ощущение энергии и движения сюжета.
  3. Картина «Водяные лилии» 1905 г. после её покупки неизвестным любителем живописи была скрыта от посторонних глаз более 70 лет. На ней изображены пруд, лилии в нем и отражающиеся в глади воды облака. Считается, что этот сюжет художник срисовал с водоема в Живерни. Этому полотну суждено было стать самым дорогим на лондонских торгах: его оценили в 54 миллиона долларов.
  4. «Маннпорт» (1883 год) сейчас находится в Нью-Йорке, в музее Метрополитен. Объект изображения для этой картины – скалы Нормандии. В эту страну Моне часто ездил, создав более 60 картин о её могучей и суровой природе.
  5. На картине «Дама с зонтиком» (1886 г.) изображена жена Моне Камилла Донсье. Полотно относят к раннему периоду творчества: линии размыты и неточны, основной акцент сделан на красках и ощущениях самого художника.
  6. Знаменитое полотно, давшее имя всему направлению «импрессионизма» – «Впечатление. Восход солнца» редко кого оставляет равнодушным. Порт Гавр, раннее утро, лодки на глади воды, еле заметные в утреннем тумане, мрачные и темные краски с контрастирующим на их фоне ярким солнцем – картина была создана, чтобы перевернуть представление о технике и назначении живописи. Однако первые зрители отнеслись к новаторству прохладно, не оценив её скрытой силы и перспектив.
  7. Интересна, с точки зрения создания сюжета, картина «Завтрак на траве» 1866 года. Сам стиль полотна не свойственен импрессионистической манере письма Моне. Это картина перехода, поиска себя. Идейным вдохновителем стал Эдуард Мане (не стоит путать эти разные произведения искусства), которые создал несколькими годами ранее одноименную картину. Она вызвала бурную реакцию и скандал из-за реалистично изображенных на ней обнаженных женщин. Клода Моне эта картина привела в восторг. Он решил повторить успех этого полотна и эпатировать публику. На данный момент то, что мы видим на картине, – это одна из трех частей огромного полотна, который так и остался незавершенным, хотя был выставлен на Парижском салоне.
  8. «Кувшинки» 1916 года – продолжение темы воды и водяных линий в творчестве Моне и часть серии водяных пейзажей. В ней интересно композиционное решение: сюжет как будто выхвачен из огромной, бескрайней картины. Художник обрезал крупные центральные цветы, чтобы показать бесконечность природного пространства. Благодаря ярким краскам и необычной композиции, казалось бы, обычный пруд завораживает зрителя.
  9. «Терраса в Сент-Адресс» – одно из ранних творений художника, созданных в 1867 г. На картине изображена летняя терраса с сидящими в креслах мужчинами и девушкой, которая стоит у перил вместе со своим спутником. Строгие линии, отсутствие размытости и композиционное решение не свойственны манере импрессионизма.
  10. «Поле маков у Аржантея» 1873 г.. Герои картины – сын и жена художника. Они пробираются сквозь высокую траву и яркие красные маки. На заднем плане видны фигуры еще двоих, а также маленький белый дом вдалеке.

Искусствоведы пришли к выводу, что в последние годы своей жизни художник выходит за рамки импрессионизма, предвосхищая дальнейшие изменения в живописи и очерчивая перспективы.

Войдя в историю мировой живописи и обретя множество сторонников и последователей, картины Моне, с названиями и кратким описанием которых мы ознакомились, остаются не только в памяти зрителей, но и в их сердце, вызывая настоящие чувства и некую тоску по уходящей и сиюминутной красоте этого мира.

Источник: https://vseonauke.com/1167908250865109382/samye-izvestnye-kartiny-mone-s-nazvaniyami-opisaniem-i-istoriej/

Картина «Впечатление. Восходящее солнце»

Дата создания: 1872 год. Тип: холст, масло. Габариты: 48*63 см.

Местонахождение: музей Мармоттан (Париж)

Восходящее солнце

История создания

Известный французский импрессионист Клод  Моне закончил работу над этой картиной в 1872 году. Она положила начало такому стилю живописи, как импрессионизм. Эта работа была показана на первой выставке Клода и других молодых художников, желающих получить свободы творчества, в 1874 году.

Один известный в то время критик был так поражен пейзажем Моне, что сделал о ней и о всей выставке статью, где в шутку назвал живописцев впечатленщиками, как их и стали называть.

Он придумал им такое название из слова «впечатление», упоминающегося в названии полотна, что в переводе на английский означает «impression», поэтому на английском языке их назвали импрессионистами.

Статья критика была размещена в известной газете и называлась «Выставка впечатленщиков». На сегодняшний день людей мало заинтересовало бы такое название, но тогда это обществу очень смешным. Художники вместо того, чтобы обижаться на людей, официально заявили себя под таким названием, с тех пор все знают их как импрессионистов.

Дорога в Лувесьенн, тающий снег, закат

Цветовое решение

Импрессионистам было свойственно использование широкой и яркой цветовой гаммы в своих произведениях, Клод Моне не был исключением. Он всегда много времени тратил на подбор идеальной палитры оттенков для своих полотен.

На картине изображен порт Гавра, который едва можно увидеть, так как он выполнен беглыми легкими мазками, просто обозначая его силуэт. Это позволяет зрителю не отвлекаться на него от общего сюжета картины, а также навевает дух загадочности и таинственности.

Солнце и небо на картине выглядят блеклыми и бледными, благодаря чему пейзаж кажется сырым и туманным. Интересным фактом является то, что художник писал этот пейзаж яркими и насыщенными цветами, совсем не делая их светлее, что не помешало ему изобразить туман насыщенным и натуральным.

Важно

Моне считал, что тусклые разбавленные краски сделают пейзаж не интересным для зрителя. Солнце и его отражение в реке выполнены одним и тем же цветом. Если изображение перевести в черно-белый формат, то солнце совсем перестанет выделяться.

На сегодняшний день полотно хранится в музее Мармоттан в Париже. В этом месте находится довольно много картин, созданных Моне. Позже, в 1985, полотно было похищено и вернулось в музей только через пять лет, где оно и остается по сей день.

Картина «Впечатление. Восходящее солнце» обновлено: Октябрь 23, 2017 автором: Валентина

Пейзаж

Источник: https://artrue.ru/style/impressionism/mone/vpechatlenie-vosxodyashhee-solnce.html

Клод Моне. Биография и картины

Клод Моне (Claude Monet) 1840-1926 г. Один из основателей и ведущих художников периода импрессионизма. Биография и картины.

Уже в 16 лет Клод Моне решил, что настоящее искусство рождается на пленэре, отвергнув классические принципы. Его жизнь была богата на события – он любил и страдал, преодолевал непонимание и купался на волнах успеха. Он оставил после себя богатое наследие, испробовав множество сюжетов, чтобы в конце жизни бесконечно выводить на холсте кувшинки из своего любимого пруда.

Никогда до этого момента изобразительное искусство не видело творца более тонкого и смелого, внимательно присматривающегося к природе, что позволило ему создать целый ряд картин настолько чувственных и честных в своей красоте, что это явилось своего рода откровением для последующих поколений, избравших своей путеводной звездой импрессионизм.

Движение к успеху, дорогой импрессионизма.

Клод Моне оказался в Париже в 19 лет. В столице он вначале обучался в Академии Сюисса, а после продолжил своё образование в мастерской Шарля Глейра.

Не так важно насколько сильным было влияние этого популярного в ту пору художника на техническое и стилевое развитие молодого Моне, но то, что он собрал вокруг себя народ более чем примечательный – этот факт.

В мастерской Клод Моне познакомился с Сислеем, Ренуаром, Базилем, с которыми вместе будет ковать новый стиль в искусстве уже в скором времени.

В 1863 году разразился огромный скандал, в связи с ультра смелой и откровенной картиной «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Клод, вдохновлённый этой работой, решил написать свой вариант.

«Завтрак на траве» Клода Моне явно демонстрирует поиски стиля молодого мастера – отказ от контура, пренебрежение линией за счёт моделирования форм с помощью цветовых пятен, эксперименты в передаче естественного освещения на полотне. Для многофигурной композиции мастер использовал всего лишь две натуры – все дамы написаны с его возлюбленной Камиллы, а мужчины с друга Базиля.

Совет

Примечательно, что в этой работе Моне изобразил несколько персонажей спиной к зрителю, разрушив тем самым один из главных канонов классической живописи —  подобное изображение доселе было недопустимым.

Читайте также:  Моне и ренуар. рассвет импрессионизма и загадочный портрет - все о живописи

Но молодой Моне двигался своей дорогой, пробуя на вкус цвета, сюжеты, пластику и композицию. Таким же новаторством отличается работа «Женщины в саду», моделью которой также выступила любимая Камилла, «размноженная» четырежды на полотне.

Работы Моне раннего периода в подавляющем большинстве посвящены Камилле. «Дама в саду», «Женщина в зелёном платье» — на всех этих полотнах зритель увидит Камиллу, причём последняя работа принесла Клоду известность. В последствии у Моне появиться ещё один любимый натурщик – его сын Жан.

Работа над стилем.

60-е годы были ознаменованы тяжёлым материальным положением для Моне. Есть свидетельства, что живописец даже подумывал о самоубийстве.

Однако от этого отчаянного шага Клода спасла работа – в его имение в Буживале приезжает Ренуар и друзья много работают на натуре, оттачивая мастерство, находясь в поиске новых средств выразительности.

Основной целью их поисков было мгновенье —  художники стремились поймать сиюминутность, успеть запечатлеть один и тот же пейзаж в разные временные отрезки, доказав всеми миру, что отдельно  взятый момент не похож на предыдущий или последующий, он уникален и прекрасен своей неповторимой красотой.

Моне стал практиковать новую технику нанесения цветов на холст – он не смешивает цвета на палитре, как это делали художники прошлых лет, предпочитая наносить чистые колеры, позволяя глазу зрителя самостоятельно смешать краски, глядя на законченную работу.

В 1872 году Клод Моне создал легендарную картину – «Впечатление. Восход солнца». Уникальность её не только в технике и цветовом решении, но и в том, что этот полотно дало название целому направлению.

Обратите внимание

С этого момента весь мир будет знать, если на полотне преобладают мелкие мазки локальными цветами, отсутствует линия, а пространство наполнено светом – это импрессионизм, с французского «впечатление».

Легендарная работа явилась стартом успеха художника, за ней последуют лучшие его работы – «Поле маков у Аржантёя», «Бульвар Капуцинок», «Вокзал Сен-Лазар» и др. Работа приносила удовлетворение, хотя публика не всегда встречала картины мастера с восторгом.

1879 год дал ещё один повод запечатлеть Моне уходящее мгновение – умирала его любимая Камилла, и с какой-то болезненной внимательностью художник рисовал её лицо, теряющее краски.

Признание и покой.

Лишившись любимой женщины, Моне, наконец, обретает признание – критики пишут хвалебные отзывы, публика симпатизирует его работам, а материальное положение значительно улучшается.

Моне начинает писать циклы – серии работ, посвящённые одному и тому же сюжету, исполненные в различном антураже, разнящиеся временной характеристикой: художник пишет пейзаж в разное время года или суток, или погодных условиях. Примерами таких работа могут служить серии «Руанский собор», «Тополя на Эпте», «Тополя», «Здание парламента в Лондоне»  и др.

В 1892 году Моне женится во второй раз, и много путешествует, обогащая свою галерею восхитительными маринами.

А на закате лет мастер приезжает в Живарни, где разбивает сад с прудом и мостиком, считая всё это природное великолепие своим лучшим произведением искусства. Черпая вдохновение в своём саду, мастер создал не одну серию картин, любимой из которых была та, что посвящена кувшинкам.

Финал жизни Моне нельзя назвать счастливым – ушла из жизни его вторая жена, а затем и сын Жан, художника одолела катаракта, которая привела к фактической слепоте. Однако как оглохнувший Бетховен не перестал сочинять, так и Моне не стал отбрасывать кисти, продолжая писать картины до самой своей смерти в любимом Живарни.

В декабре 1926 Моне не стало. Закончив свой жизненный век, он только начал век художественный – его картины стали вдохновителями многих художников, и тех, кто явился прямым последователем импрессионизма, и тех, для кого он стал отправной точкой, породив множество новых стилевых «измов».

Источник: http://www.hudojnik-impressionist.ru/mone.htm

Клод Моне – один из основателей импрессионизма

«Каждый мазок, и даже самый темный, светится как-то изнутри и остается ярким, а все в целом гармонизовано и полно чарующей сдержанности» /А.Н.Бенуа/.

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Гавре. Его отец был владельцем бакалейной лавки. Большую часть своего времени Клод проводил в воде и на скалах. Школа ему не нравилась. Он развлекался, рисовал портреты своих учителей в карикатурной манере. В этой забаве он вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист.

Уголок ателье

Знакомство с пейзажистом Эженом Буденом изменило его жизнь. Моне вспоминает, как Буден похвалил его и в то же время посоветовал: «Вы талантливы – это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом.

Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи.

Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа…» Работа бок о бок с этим замечательным художником, по признанию Моне, открыла ему глаза на красоту природы.

Охотничьи трофеи

Важно

Увлечение живописью заставляет молодого художника отправиться в Париж. Моне жадно впитывает новые впечатления, которые предоставляет столица. Здесь же у него появляются новые друзья, среди которых Камиль Писсаро.

Улицы де ла Баволь в Онфлере

В 1860 году Моне призывают на военную службу, с которой через два года ему пришлось уйти из-за болезни. Родители, чтобы освободить сына от воинской повинности, внесли за него деньги.

В 1862 году Моне возвращается в Париж и начинает заниматься в студии Ш.Глейра. В это время его товарищами по искусству становятся Ренуар, Сислей и Базиль. Его ранние живописные работы: «Уголок Ателье», «Охотничьи трофеи», «Улицы де ла Баволь в Онфлере» – впоследствии высоко оценил А.Н.Бенуа.

Мыс де ла Эв во время отлива

В 1865 году родители перестали помогать Моне, он снимает студию вместе с Ренуаром и Базилем. В том же году Моне начинает работу над композицией «Завтрак на траве», картину большого формата – более шести метров в ширину. Это полотно словно предсказывает будущее в направлении и развитии творчества Клода Моне, главы новой складывающейся импрессионистической школы.

Завтрак на траве

Две картины в стиле марины «Мыс де ла Эв во время отлива» и «Устье Сены близ Онфлера» приняты в Салон и привлекают внимание критиков, защищавших реализм.

Устье Сены близ Онфлера

В 1865 году Клод познакомился с семнадцатилетней Камиллой-Леонией Донсье, дочерью состоятельного буржуа. История их любви была положена в основу сюжета романа Э.Золя «Творчество».

Очаровательная жена часто служила моделью для художника. Ее черты угадываются во всех женских фигурах, которые Моне изобразил на своей знаменитой картине «Женщины в саду».

Портрет Камиллы – «Женщина в зеленом платье».

Женщины в саду

Женщина в зеленом платье

Материальное положение Моне было критическим, он не может расплатиться с кредиторами. Он вынужден соскабливать красочный слой со своих старых картин, чтобы на тех же холстах продолжать работу. В жизни Моне наступают тяжелые дни. Он вынужден покинуть свою жену (на этом настаивали его родители) и переехать в дом тетки в Сент-Адрессе. Здесь он работает над морскими пейзажами.

Совет

Но вскоре вновь возвращается в Париж, где всю зиму бедствует без копейки денег. В конце концов его выставляют на улицу, и он перебирается с семьей в деревню. Художник был близок к самоубийству. Лишь неожиданная помощь одного из покровителей в Гавре позволила ему временно устроиться с семьей в Фекане и продолжать работу. Критики беспощадны к работам Моне. В 1869-1870г.

жюри Салона отвергает все его картины.

Регата в Аржантее при пасмурном небе

В июне 1870 года Моне покидает Францию из-за начавшейся в то время франко-прусской войны. Он вернулся на родину в конце 1871 года, побывав в Англии и Голландии.

Моне поселяется в Аржантее, в маленьком городке на Сене.

Основными мотивами его картин становятся парусные лодки и виды железнодорожного моста через Сену: «Регата в Аржантее при пасмурном небе», «Лодки в Аржантее», «Мост в Аржантее».

Лодки в Аржантее

Мост в Аржантее

В 1873 году Моне создает свой шедевр – пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже». Художник разработал оригинальную технику: он использовал яркие, чистые и достаточно смелые мелкие раздельные мазки, которые, не смешиваясь, появлялись на холсте. Они отражали непосредственное восприятие автора.

Таков его пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце». Эта картина и дала название всему движению импрессионизма (от impression – впечатление). На первой выставке импрессионистов в 1874 году Моне выставил двенадцать картин. Однако, как известно, художников подвергли жестокой критике и гонению.

Впечатление. Восходящее солнце

Бульвар Капуцинок в Париже

В начале 1878 года семейство покидает Аржантей и переселяется в Ветейль. В марте у Камиллы родился сын, но силы к ней уже не вернулись – она вскоре умирает. Второй женой художника становится Алиса Ошеде, вдова коллекционера живописи и поклонника его таланта. Но и ее Моне переживет. Она скончается в 1911 году.

С 1883 года жизнь и творчество Моне тесно связаны с селением Живерни в Нормандии, где художник почти постоянно жил до конца своей жизни в доме с великолепным садом. Это место служило для художника источником вдохновения. Здесь возникли две известные серии картин Моне «Стога сена» и «Кувшинки».

Стога сена

Кувшинки

После распада в 1886 году движения импрессионистов художник стал выставляться один. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета», «Луга в Живерни», «Поле маков».

Скалы в Этрета

Луга в Живерни

Поле маков

В 1884-1901 годах Моне много путешествовал – на юг Франции, в итальянскую Ривьеру, в Венецию, в Лондон и Норвегию. Каждый раз он привозит серии холстов, на которых почти всегда изображал поверхность воды в разнообразных видах.

Обратите внимание

К началу лета 1909 года Моне закончил серию «Кувшинки», состоящую из сорока восьми полотен. Композиции Моне становятся почти декоративными, очертания конкретных предметов обозначаются лишь цветовыми пятнами. Сам художник, только к концу жизни достигнув признания и успеха, считал поздние работы логическим продолжением и завершением своих поисков. Моне умер 6 декабря 1926 года.

Реклама

Источник: http://thingx.ru/lifestyle/klod-mone-odin-iz-osnovatelej-impressionizma/

Клод Моне – биография картины “Впечатление. Восход солнца”

Этот утренний вид гавани Гавра, написанный из окна отеля, Моне случайно назвал «Впечатление. Восход солнца», просто потому, что считал, что не может назвать его «пейзажем». Остальное сделала история.

Моне родился в Париже в семье бакалейщика, но вырос в Гавре на северо-западе Франции.

 Моне научился быстрому рисованию на плэнере у двух великих художников и обожателей Нормандского побережья – Эжена Будена (1824-1898) и Яна Бартолда Йонгкинда (1819-1892).

Морские акварели Уильяма Тернера (1775-1851) и Эжена Делакруа (1798-1863) сформировали у Клода Моне новое видение воздуха, неба и моря в пейзаже. Клод Моне до сих пор остается одним из самых известных художников в мире.

Это небольшой текст о истории создания и нелегкой судьбе знаменитой картины «Impression, soleil levant» (Впечатление. Восход солнца), давшей имя «импрессионизму» — целой эпохе в мировой живописи. Несколько лет назад мне посчастливилось увидеть оригинал в Музее Мармоттан-Моне. Непреходящее и глубокое впечатление от картины прошло проверку временем  и я решил сделать этот обзор.

Из биографии Клода Моне — моряк Эжен Буден

Моне встретил Будена в 1856 году, когда заканчивал муниципальную школу в Гавре. Клод, испытывая отвращение к методике преподавания, от скуки рисовал эскизы своих учителей и одноклассников на полях ученической тетради. Карикатуры Моне заинтересовали книготорговца Гравье и он выставлял их в окнах своей книжной лавки.

Но однажды Клод увидел в витрине рядом со своими шаржами еще чьи-то работы. «Я был оскорблен до глубины души и не жалел проклятий в адрес возомнившего себя художником идиота, которому хватило наглости поставить под картинами свою подпись» пишет Моне.

«Идиотом, возомнившим себя художником», оказался тридцатитрехлетний моряк, только что расставшийся с морем, чтобы писать море, — долговязый, сутулый, с неторопливой походкой вразвалочку. Звали его Эжен Буден. Камиль Коро называл Будена — King of the Skies («король небес»)  за его натуралистическую точность в передаче небесного света через атмосферу и плавность его хроматических бликов.

Эжен Буден (Eugene Boudin) — The Port of Le Havre at Sunset

Буден пригласил подростка порисовать вместе — известно, что Моне отклонил первое предложение. Но однажды он отбросил свою недоверчивость и согласился. Это случилось в самом начале 1858 года.

Важно

Именно тогда Моне приобрел свою первую коробку красок и в компании с Буденом отправился в деревушку Рюэль, располагавшуюся к северо-востоку от Гавра. Выбрав особенно красивый вид, Буден поставил мольберт. Моне пережил нечто вроде откровения. «Как будто пелена спала с моих глаз, — позже рассказывал он.

 — Я вдруг понял, разом постиг, чем может быть живопись. Да, если я и стал художником, то только благодаря Эжену Будену!»

В полном изумлении наблюдал он за работой старшего товарища. Работой? Нет, это больше походило на битву, на дуэль, на рукопашную схватку с непредсказуемой природой.

Побережье Ла-Манша — особое место, здесь море и небо ежеминутно меняют свой облик. Но, несмотря на это, Эжену Будену как-то удавалось подчинить своей воле облака.

Он приручал их, он властвовал над ними, он любил их и ласкал, как ласкают возлюбленную.

Читайте также:  10 самых известных художников. от леонардо да винчи до сальвадора дали - все о живописи

Эжен Буден (Eugene Boudin) — Порт Гавра вечером

— Господи Боже, Буден, да вы просто небожитель! — воскликнул однажды художник Гюстав Курбе, приехавший поработать на нормандское побережье. — Кто еще на земле так хорошо знает небо!

Эжен Буден (Eugene Louis Boudin) — The Commerce Basin of Le Havre

А Клод Моне написал свою первую картину — «Вид из деревни Руэль». Это было совсем небольшое полотно, которое Буден во время муниципальной выставки, состоявшейся в Гавре в сентябре 1858 года, заставил устроителей повесить на самом видном месте. Отныне прощайте рисунки карандашом или пером! Да здравствуют кисти, холсты, цвет, облака, солнце и море!

Как далека еще эта работа от настоящего Впечатления!

Клод Моне — Вид на Рюэль-ле-Гавр, 1858

Из биографии Клода Моне — голландец Ян Йонгкинд

В 1862 году в период выздоровления после службы в армии Моне познакомился в Гавре еще с одним художником, голландцем Яном Бартолдом Йонкиндом, другом Будена.

«Он захотел посмотреть мои наброски и пригласил меня работать с ним, объясняя, что и почему есть на его картинах, дополнив, таким образом, уроки Будена.

С тех пор он стал моим настоящим наставником, ему я обязан окончательным воспитанием моего глаза» пишет Моне.

Это туманное солнце Яна Йонгкинда мы вскоре увидим на полотнах Клода Моне.

Ян Бартолд Йонгкинд (Johan Barthold Jongkind) — Windmills by the Water, 1866 (Private Collection) фрагмент

Совет

Ходили слухи, что голландец, с неуклюжей походкой «моряка на суше», немного не в своем уме. Ему и в самом деле везде чудились преследователи. Впрочем, он отличался великодушием и щедростью. «Больше всего, — пишет Джон Ревалд, — его интересовали виды изменчивой природы, которые его умелая рука скоро и вдохновенно преображала, никогда не повторяясь, в нервные линии и пятна сияющего света».

Скоро мы убедимся, что Моне в совершенстве овладел этой техникой нервных линий и пятен сияющего света.

Ян Йонгкинд (Johan Barthold Jongkind) — Moonlight over a Canal Dordrecht, 1876

Биография Клода Моне — влияние Уильяма Тернера

Английский художник Джозеф Уильям Мэллорд Тернер считается одним из предвестников импрессионизма.  С его творчеством Моне познакомился в 1870 году в Лондоне, сбежав в Англию от войны Франции с Пруссией.

Туда же бежали будущие импрессионисты Альфред Сислей  и Камиль Писсарро.  Моне и Писсарро посчастливилось найти друг друга в Лондоне. Впоследствии Писсарро вспоминал: «…Посещали мы и музеи.

Акварели и картины Тернера и Констебла, полотна старика Крома, конечно, имели влияние на нас…»

Схематично прорисованная солнечная дорожка на воде — узнаете?

Уильям Тернер — Заход солнца, 1841 Акварель (Галерея Тейт, Лондон)

Из биографии Клода Моне — романтик Эжен Делакруа

Известный художник-романтик Эжен Делакруа обожал море.

Новая железная дорога позволила быстро и удобно ездить из Парижа в Нормандию, где Делакруа пишет здесь свой знаменитый акварельный морской пейзаж  — Скалы в районе Дьеппа.

Клоду Моне так понравился рисунок, что он приобрел его в свою частную коллекцию. Резкие и решительные горизонтальные мазки Делакруа в изображение моря и неба безусловно повлияли на формирование будущего пейзажного взгляда Моне.

Схематичные и редкие зеленые волны — скоро мы их увидим у Моне.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Cliffs near Dieppe, 1852-55 акварель (Paris, Musee Marmottan Monet)

Клод Моне в Гавре

Между 1871 и 1874 годами Моне рисовал гавань Гавра не менее 10 раз.

Гавр в царствование Луи Филиппа переживал времена расцвета и превзошел Марсель по объему перевозок. С населением в 25 тысяч человек Гавр, если верить «Новой географии Франции» Полена Тельера, был «самым оживленным из всех торговых приморских городов страны».

Ловля сельди и китовая охота, соляные амбары, табачные мануфактуры, заводы по переработке картофеля в крахмал и мастерские по производству купороса, фаянсовые фабрики — деловая жизнь в супрефектуре департамента, который тогда именовался Нижней Сеной, действительно кипела вовсю.

Клод Моне (Claude Monet) — The Grand Quai At Le Havre 1874

В годы Июльской монархии до всевластия нефти было еще далеко, а значит, облик города не портили ни нефтяные факелы с их тяжелым удушливым дымом, ни уродливые пакгаузы для хранения и перевозки нефтепродуктов.

Тогдашние жители Гавра, говоря «из-за моря», меньше всего имели в виду Персидский залив! В порту громоздились штабеля кампешевого дерева, доставлявшегося из Мексики, отливающие охрой сикоморовые бревна, повсюду стоял аромат бананов и кофе… Никаких тебе «танкеров» — только гордые силуэты парусников, пришедших из Норфолка или Нового Орлеана и готовых вновь отправиться в путь — курсом на Галвестон или Нью-Йорк.

Клод Моне — The Port of le Havre, 1874 (The Philadelphia Museum of Art) фрагмент

Гавань, на которую Моне смотрел в ноябре 1872 года из окна Hotel de l’Amiraute была уже совсем не та, которую до него рисовал Уильям Тернер.

Уильям Тернер (J M W Turner) — Le Havre (for The Keepsake), 1832 (Dundee City Council, Art Museum)

Биография картины: рождение и судьба Impression, Soleil Levant

…Однажды утром из окна своей комнаты, выходившего на старый порт, он сквозь туман и городской смог увидел силуэты лодок с пиками мачт. Справа вставало красное солнце, заставляя небо пылать пожаром.

Какая красота! Особенно эти блики на лиловатой воде, отбрасываемые огромным огненным шаром! Скорее, где холст? Вот он, небольшой, но это неважно. (Холст оказался размером 48 на 63 сантиметра.) Кисти, где кисти? Скорее! Цвет уйдет! Но вот мгновение поймано, и отныне оно останется запечатленным навек.

Этой картине и в самом деле предстояло наделать много шума. В тесном мирке живописцев она вызвала настоящую бурю…

Картина была показана на первой выставке группы импрессионистов 15 апреля 1874 года в бывшем ателье парижского фотографа Надара (Бульвар Капуцинов, 35). К выставке следовало выпустить хороший каталог. Это дело поручили брату Ренуара — Эдмону.

Обратите внимание

Эдмон сказал Клоду Моне:— Понимаете, названия ваших картин очень однообразны. «Выход из деревни», «Вход в деревню», «Корабли, выходящие из порта Гавра» и так далее. Ну вот, например, эта работа. Как вы ее назовете? «Корабли, входящие в порт Гавра»?

— Нет, — спокойно отвечал Моне. — Эту я назову «Впечатление». 

И картина, значащаяся в каталоге выставки под номером 98, в конце концов получила название «Впечатление. Восход солнца». Так Моне непроизвольно дал определение не только картине, но и целой эпохе в живописи.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet)

  • Критика была оглушительной — пресса буквально закидала ядрами ее участников, и самый громкий залп раздался 25 апреля 1874 года в статье, озаглавленной «Выставка импрессионистов». Автор Луи Леруа пишет про картину № 98 так: «Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!»
  • Несмотря на то, что эта работа Моне дала свое имя целому направлению в живописи, сама картина была быстро забыта после первого показа и погрузилась в долгий период забвения вплоть до 50-х годов XX века.
  • Вскоре после выставки картина была куплена Эрнестом Хошеде за 800 франков, который затем продал ее через несколько лет Жоржу Беллио всего за 210 франков. В 1931 году страховая сумма картины составила уже 125 000 франков. Беллио пообещал Моне, что картина больше никогда не будет продана на сторону и сдержал свое слово. Сегодня картина находится в Музее Мармоттан-Моне в Париже.
  • Место, которое нарисовал Моне — больше не существует. Все основные постройки в гавани Гавра были разрушены во время Второй Мировой Войны.
  • Солнце на картине – это зимнее солнце между ноябрем и январем (а не в апреле, как считалось ранее).
  • Картина была нарисована во время прилива — ворота шлюза открыты. Анализ метеорологических данных, записи времени приливов и открытия шлюза из Коммерческого Альманаха позволили исследователям вычислить дату написания картины.  Наиболее вероятная дата написания картины – 13 ноября 1872 года.
  • Картина была нарисована действительно утром — минут через 30 после восхода солнца.
  • Как только не ошибались критики, устроители выставок и журналисты в названии картины: «Восход на Темзой», «Впечатление. Закат солнца», «Эффект тумана» и даже «Эффект луны в тумане».

Цветовая палитра впечатления и композиция восхода: Close-Up View

Эта картина была новаторской — то есть опровергающей все традиционные приемы и стереотипы.

«Маленький этюд из света, тумана и воды» передает и мимолетное впечатление, и современный индустриальный пейзаж. Художник  поймал тот исчезающий краткий момент, когда солнце пробивается сквозь туман над гаванью Гавра в Нормандии. Ни о каких предварительных набросках и этюдах не могло быть и речи — Моне рисовал очень быстро и размашисто, чтобы успеть.

Для изображения серого утра с вырисовывающимися в тумане лодками и кранами Моне применяет практически один цвет и один тон. На монохроматической фотографии солнце почти не различимо. Единственными элементами композиции, отличающимися по тону, являются более темные зеленые лодки.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца, 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) монохромный вариант

Мы почти ничего не видим. Горизонт испещрен мачтами кораблей и фабричными трубами. Три лодки паромщиков по диагонали создают эффект глубины и пространства за счет постепенного уменьшения тональности.

Несмотря на то, что очертания кранов, дыма, воды и лодок намечены в эскизной манере, Моне тщательно выстроил композицию. Линия лодок и набережной сходятся в глубине слева, однако солнце и его отражение притягивают взгляд, возвращая композиции равновесие.

Сильным диагональным линиям соответствуют вертикальные элементы: трубы, краны, солнечная дорожка на воде и человек, стоящий в ближайшей лодке. Более пристальный взгляд замечает, что изменение освещения на более спокойной глади воды у входа в гавань создает впечатление глубины воды.

Несмотря на кажущуюся простоту и эскизность письма, Моне полностью удается передать глубину пространства и впечатление от сцены.

Только в начале XIX  века были созданы новые краски, которые использовал Моне в этой картине: виридиановая (серебристо-зеленая), фиолетовая, кадмий желтый и кадмий красный.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца, 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) фрагмент

Важно

Для изображения отблесков света на воде Моне использовал пастозно нанесенные мазки густого оранжевого с прожилками белил, оставленных несмешанными. Свободные мазки разных оттенков синего, серого, зеленого и светло-оранжевого передают многообразие и беспорядочность водной зыби. Оцените размашистый и решительный стиль рисования:

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца, 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) фрагмент картины

Здесь цветовая палитра практически полностью сосредоточена на взаимоотношениях дополнительных цветов — синего и оранжевого. Оранжевое солнце слегка подсвечено розовым и мерцает на фоне водянисто-голубого неба.

Хотя картина практически монохромна и однообразна по тональности, но море оживляется отблесками нежных оттенков виридиановой зелени и кремового.

В ярко-оранжевом небе также вспыхивают призрачные сполохи зеленого, желтого и кремового.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца, 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) фрагмент картины

Доминируют широкие горизонтальные мазки: палевые серо-голубые и бежево-оранжевые в небе, которое занимает верхнюю треть композиции, голубые, серебристо зеленые, оранжевые и серо-коричневые оттенки воды — в нижней  части.Эффект дыма из труб слева передан с помощью растушевки краски.

Картина написана в два этапа — четко очерченный красно-оранжевый диск солнца и его отражения на воде в виде запятых в нижней части холста были вероятно добавлены позже.

В зеленоватом фильтре легче увидеть сложную текстуру моря, освещенного солнцем:

Резкие мазки чистого виридианового цвета передают темный цвет морской воды там, где море между волнами не освещается солнцем.

Совет

Блики белого и кремового, напротив, обозначают гребешки волн, которые будоражат неторопливые спокойные воды гавани. Глубину воды передают синие и фиолетовые мазки, нанесенные поверх мягких розовых и оранжевых оттенков отражающегося солнца.

Синяя вода написана  очень светлым ультрамарином, а движение и глубину ей придают более темные мазки виридиана.

Клод Моне (Claude Monet) — Впечатление. Восход солнца (Impression. Sunrise), 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) фрагмент

Туманное солнце Клода Моне

Я долго рассматривал картину в Музее Мармоттан-Моне и пытался разгадать визуальный трюк Клода Моне — как художнику удалось из примитивных элементов вблизи создать убедительное впечатление издали? Солнце при увеличении особенно наглядно показывает пейзажное новаторство Моне — оно нарисовано вроде бы неаккуратно и без лишних раздумий, буквально одним вращением кисти. Представляю, как в это «некруглое» солнце уткнулись носом гневные критики картины на первой выставке в 1874 году.

Однако, если отойти от картины на 3-4 метра, именно это «неправильное» солнце начинает доминировать, притягивать внимание и давать естественное и единственно верное освещение всего пейзажа.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца, 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) фрагмент

Моне безусловно оценил свою художественную находку и часто использовал знаменитый туманный диск холодного оранжевого солнца в более поздних зимних пейзажах.

Убедитесь сами:

Клод Моне — Sun Setting over the Seine, Winter Effect, 1880 (Paris, Petit Palais, Musee des Beaux-Arts de la Ville) фрагмент

Клод Моне (Claude Monet) — Sunset on the Seine at Lavacourt. Winter Effect
Клод Моне (Claude Monet) — Зимний закат солнца над Сеной (Sunset on the Seine in Winter)
Клод Моне (Claude Monet) — Мост Ватерлоо.Солнце в тумане (Waterloo Bridge. Sunlight in the Fog)
Клод Моне (Claude Monet) — Зимнее солнце (Winter Sun. Lavacourt)

(В обзоре были использованы материалы из книг:  Мишель де Декер «Клод Моне», Диана Ньювол «Импрессионисты», «Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма» (составитель Т.Г.Петровец), Джон Ревалд «История импрессионизма»)

Источник: http://safiullin.su/?p=2560

Ссылка на основную публикацию