Галерея искусства европы и америки в москве. 7 картин, которые стоит увидеть – все о живописи

Галерея

С 22 февраля по 1 мая закрыты залы №25 и №26.
С 13 мая по 20 октября в связи с проведением «Выставки произведений из коллекции Fondation Louis Vuitton» будет полностью закрыта основная экспозиция здания.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!

В данный момент некоторые экспонаты Галереи искусства стран
Европы и Америки XIX–XX веков отсутствуют. Полный список со сроками возврата полотен в экспозицию находится в приложении.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Она открыла двери для публики в августе 2006 года.

Здание на Волхонке, 14 было левым флигелем усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков.

Обратите внимание

Усадьбу строили архитекторы С.И. Чевакинский из Петербурга и И.П. Жеребцов из Москвы. М.Ф. Казаков придал постройкам черты стиля раннего классицизма.

Общий план усадьбы с главным домом, боковыми флигелями и парадным двором сохранился до сих пор, хотя все сооружение неоднократно перестраивалось.

До наших дней в своем первоначальном виде дошли лишь каменные ворота с княжеским гербом Голицыных. Наибольшие изменения коснулись левого флигеля. В 1890—1892 годах он был переоборудован архитектором В.П.

Загорским под меблированные комнаты и получил название «Княжий двор». В нем останавливались и подолгу жили В.И. Суриков, И.Е. Репин, А.Н. Скрябин, Л.О. Пастернак.

После революции в этом здании размещались различные организации.

Перейдя в ведение ГМИИ им. А.С. Пушкина, это здание было полностью реконструировано в 1988–1993 годах. В доме открылся отдел ГМИИ под названием Музей личных коллекций, продолживший традиции этого здания.

Ведь именно в этой усадьбе еще в 60-е годы XIX века размещались доступная для обозрения публики картинная галерея и античные «редкости» из коллекции М.А. Голицына.

И в этом смысле Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков принимает эстафету, ведь история формирования коллекции Галереи неотделима от истории московского собирательства и связана с именами таких известных московских меценатов, таких как С.М. Третьяков, С.И. Щукин, И.А. Морозов.

26 залов Галереи, представляющие собрание произведений мастеров XIX–XX веков, посвящены различным течениям европейского искусства или творчеству отдельных художников.

Важно

В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями Каспара Давида Фридриха и художников-«назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Эжена Делакруа и Доменика Энгра.

Испанскую школу представляет творчество Франсиско Гойи. Отдельный зал получили работы участников парижского Салона Жана Жерома, Поля Делароша, Эжена Луи Изабе.

Произведения французских пейзажистов Камиля Коро и художников барбизонской школы Теодора Руссо, Жюля Дюпре, Вирджила Диаза де ла Пенья, Шарля Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Гюстава Курбе, Франсуа Милле, Оноре Домье дополняют панораму искусства французского реализма.

Гордость Галереи — живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Руссо.

В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами Василия Кандинского, Марка Шагала, Джорджо де Кирико демонстрируются картины Акилле Фуни, Карла Хофера, Феличе Казорати, Xанса Грундига, Фолькера Берингера, Рокуэлла Кента.

Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы – Антуана Бари, Огюста Родена, Аристида Майоля, Эмиля Бурделя, Осипа Цадкина, Xанса Арпа.

Читать далее

Источник: https://www.pushkinmuseum.art/museum/buildings/gallery/

Музей Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, Москва – Афиша-Выставки

protivvseh

9

я больна)) на импрессионизм так что это пожалуй любимый музей в Москве

он камерный, гораздо спокойнее помпезного Пушкинского, очень рада, что эта часть коллекции выставлена отдельно в уютном особняке , здесь нет толп, комфортный вход, появилась камера хранения, что очень здорово иногда приходишь между делом с пакетами , не на долго взглянуть на пару любимых полотен и обратно в суету)

появилось кафе, там правда есть над чем поработать, момент запаха и организации, но идея очень к месту.

и любимые ван гог, ренуар, моне, дега…. моя отдушина )

14 апреля 2017

Анастасия Родина

7

Начну с того что я редко хожу на выставки тк, времени нет. Но буквально день назад, мы с подругой узнали что в Галерее изобразительных искусств им. Пушкина, проходит выставка «Сюрреализм и livre d’artiste» и загорелись желанием её посетить, но нас разочаровали по вторникам у них выходной день( информацию мы не нашли по этому поводу).

Совет

жалко было уезжать и нам предложили сходить в Галерею искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков на выставку импрессионизма.На той выставке собраны лучшие мастера этого направления.

Чтобы попасть на выставку нужно заплатить 300 р(взрослый), если вы студент учебного заведения то 150( если вы студент дневного обучения то тоже 150), пенсионеры и дети до 7-ми лет бесплатно!!! Нас проводили где начинается выставка, разрешили фотографировать(без вспышки), снимать видео, это очень радует, тк большую часть картин хочется сохранить на пленке. Я очень была рада, что увидела в живую картины великих художников Моне, Пикассо, Ван Гог. Видя шедевры, появляется чувство эйфории, ты словно попадаешь в другой мир. Больше всего меня поразила Галерея искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков в миниатюре, да еще и с картинами внутри, это выглядит фантастически!!!

А закончить хочу тем, что иногда надо выбираться в музеи , на выставки или хотя бы в кинотеатры, там можно отдохнуть от проблем, да вы устанете но усталость будет приятной.

26 февраля 2014

Мария Родионова

7

Собрались с подругой съездить на выставку, посвященную сюрреализму, но, как выяснилось, музей в этот день не работал. Поэтому, находясь в непосредственной близости, мы решили посетить Галерею искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков. И ничуть не пожалели об этом.

Вход обойдется вам в 300 рублей, если вы не студент дневного отделения, не школьник и не пенсионер. Приятно обрадовало то, что разрешается бесплатная фотосъемка в залах (но только категорически без вспышки). Так что нафотографировали мы вдоволь.

Была несказанно рада увидеть в оригинале произведения любимого мной Ван Гога, хоть и не самые известные. Все-таки его техника написания картин неповторима! Конечно же, понравились представленные картины К.Моне, П.Гогена, П.Пикассо, А.Матисса, А.Дерена.

Очень оригинально выглядит стеклянная миниатюра самого музея, с миниатюрными картинами внутри.

Сотрудники музея достаточно приветливые и дружелюбные, приглашали приходить еще.

26 февраля 2014

сергей хомяков

9

Был 21 октября. Первое посещение и столько впечатлений. Сюда можно возвращаться снова и снова. Понравились картины Гогена, Кандинского, Манэ. Столько имён, всё даже не запомнить. Пикассо-здесь просто кладовая шедевров. Каждый найдёт что-то своё в этой галереи. Могй сказать точно картина “Берег в Схевенингене” на 1-ом этаже всегда собирается маленькая толпа, от моря глаз не оторвать!!

4 ноября 2012

Kristinka K

7

Коллекция безусловно впечатляет,приятно придти просто так и пройтись около любимых картин Клода Монэ и Писсаро. В отличие от третьяковки, нравится постановка света, который не бликует на картинах. Но неизменно продолжает удивлять персонал музея,который даже не здоровается в ответ,а по телефону отвечает как в известном анекдоте про министерство культуры..

17 сентября 2011

Источник: https://www.afisha.ru/msk/museum/6785/

Отзыв: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Россия, Москва) – Для любителей импрессионизма и не только..

интересно, познавательно, приятное времяпрепровождение

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков – это филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, который открылся для посетителей сравнительно недавно в 2006 году.

Она находится неподалеку от главного здания Пушкинского Музея по адресу: ул. Волхонка, дом 14.

На трех этажах Галереи располагается постоянная экспозиция, на которой представлены произведения скульптуры и живописи различных течений, направлений и школ в искусстве XIX-XX веков.

Обратите внимание

Здесь представлены залы немецкой, испанской, французской школы живописи, также можно познакомиться с произведениями американских художников.

Большое количество залов отведено французским импрессионистам и постимпрессионистам: Э. Мане, К. Моне, Ренуару, Э. Дега, П. Пикассо, П. Гогену, Ван Гога, П. Сезанну, А. Матиссу.

В Галерее можно увидеть полотна В. Кандинского, М. Шагала, скульптуры Родена, Майоля, Бари.

Постоянную экспозицию я посещала уже несколько раз, и вот недавно побывала на выставке «Парижская школа».

«Парижская школа» – это общество художников, приехавших со всего света, которые жили и творили на Монпарнасе в Париже в 1905-1932 годах.

На этой выставке были представлены художественные произведения из музеев и частных коллекций Парижа, Женевы, Москвы. Здесь можно было познакомиться с работы А. Модильяни, П. Пикассо, Х. Сутина, М. Шагала, М. Кислинга, Н. Гончаровой и многих других известных и малоизвестных художников.

Согласно правилам посещения подобных выставок, фотографировать картины запрещено. Поэтому показать в своем отзыве фотографии, понравившихся мне произведений с этой выставки, нет возможности.

В своем отзыве я все-таки хочу акцентировать внимание на самой Галерее и ее постоянной экспозиции, потому, что выставка «Парижская школа» уже прошла, а постоянная экспозиция Галереи осталась.

Конечно, во время моего посещения некоторые залы были переоборудованы для привезенных работ, и соответственно многие картины постоянной экспозиции не выставлялись. Но несколько залов остались не тронутыми.

Важно

В них фотографировать разрешается, чем я и воспользовалась. Вот несколько фотографий с постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Поль Сезанн «Цветы»

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»

Жан-Батист Камиль Коро «Порыв ветра»

Жан-Батист Камиль Коро «Купание Дианы»

Констант Тройон «Приближение грозы (У водопоя)»

Эжен Каррьер «Поцелуй матери»

Поль Сезанн «Персики и груши»

Поль Гоген «Жена короля»

Кес Ван Донген «Испанка»

Читайте также:  Музей русского импрессионизма в москве. 7 картин, которые стоит увидеть - все о живописи

Анри Матисс «Бутылка схидама и персики»

Густав Курбе «Море»

Михай Мункачи «Составление букета»

Приходите и сами посмотрите на эти и многие другие произведения искусства.

Режим работы Галереи: 10.00-19.00 (касса до 18.00)

Источник: https://otzovik.com/review_151286.html

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков

Открывшая свои двери летом 2006 года, Галерея искусств стран Европы и Америки является новым отделом Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков

Основная экспозиция музея представляет собой произведения искусства, принадлежащие руке мастеров XIX-XX веков и размещается в 26 залах галереи. Благодаря обилию экспонатов, галерея искусства выделила отдельные залы под целые течения и жанры творчества.

Некоторые особо значимые художники также удостоились собственных выставочных помещений. В музее представлены отдельные школы живописи, например немецкую представляют картины К.Д. Фридриха, испанскую — работы Ф. Гойи, а французскую школу представляют работы пейзажистов К.

 Коро и О. Домье.

Работы французских импрессионистов, реалистов и мастеров XX века являются жемчужиной коллекции Галереи искусств. Основная экспозиция постоянно пополняется и в настоящее время мы можем увидеть работы мастеров американской школы живописи, а также работы великих скульпторов стран Европы.

Формирование основной коллекции галереи началось еще в XIX веке. В те годы коллекционирование было активно развито среди богатых купцов, владельцев фабрик и чиновников.

Со временем возникла идея создания общедоступных помещений, где любой желающий мог ознакомиться с коллекцией произведений искусства.

Основная экспозиция музея почти полностью собрана из коллекций, принадлежащих крупнейшим коллекционерам России, включая таких известных личностей, как И.А. Морозов и П.И. Харитоненко.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков

Режим работы:

  • вторник, среда, суббота, воскресенье — с 11:00 до 20:00;
  • четверг, пятница — с 11:00 до 21:00;
  • понедельник — выходной.

Стоимость билетов:

  • входной билет — 300 рублей;
  • входной билет по пятницам с 17:00 — 400 рублей;
  • льготный билет — 150 рублей;
  • льготный билет по пятницам с 17:00 — 200 рублей;
  • дети до 16 лет — бесплатно.

Узнать подробности можно на официальном сайте: http://www.newpaintart.ru/

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков. Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве .
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Источник: https://KudaMoscow.ru/place/galereja-iskusstva-stran-evropy-i-ameriki-xix-xx-vekov/

Подсказка от Nata в Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков

  • Самый любимый музей в Москве! Очень много шедевров, глаз не нарадуется! Коллекция Моне просто бесценна! Всем ценителям импрессионизма следует здесь побывать, музей на уровне Де Орсе Парижа.Проголосовали «за» 1 неделю назад
  • Одно из лучших собраний импрессионистов, замечательная коллекция! Но нет скидок для учащихся вечерних отделений, как будто бы они не люди… И мерзкие бабушки работают
  • Прекрасное место, чтобы провести часа 4 свободного времени))) Прелестная коллекция полотен импрессионистов Источник: https://ru.foursquare.com/item/5b3fb4651ffe97002c1b58f3

    Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков в Москве на метро Кропоткинская — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

    • Слушайте, не знала или не обращала внимания на этот музей, даже если он и мелькал перед глазами.Потрясающая коллекция работ!!Прям идти обязательно!Я не очень люблю XX век, но здесь я просто насладилась прекрасным!Отдельное восхищение оформлению. Очень удачно подобраны рамы и выставлено освещение!!! Видна настоящая качественная работа музея…. Показать целиком Слушайте, не знала или не обращала внимания на этот музей, даже если он и мелькал перед глазами.Потрясающая коллекция работ!!Прям идти обязательно!Я не очень люблю XX век, но здесь я просто насладилась прекрасным!Отдельное восхищение оформлению. Очень удачно подобраны рамы и выставлено освещение!!! Видна настоящая качественная работа музея.Однозначно – в любимое! С удовольствием вернусь.
    • Многие эту галерею рассматривают как филиал (дополнение) Пушкинского музея.Но это все-таки “сам по себе музей” с акцентом на живопись. Мне нравится в этом здании подниматься по залам, проходя по лестницам на уровень выше.Обожаю зал с моими любимыми импрессионистами. Очень интересная коллекция.Помимо постоянной экспозиции есть и временные… Показать целиком Многие эту галерею рассматривают как филиал (дополнение) Пушкинского музея.Но это все-таки “сам по себе музей” с акцентом на живопись. Мне нравится в этом здании подниматься по залам, проходя по лестницам на уровень выше.Обожаю зал с моими любимыми импрессионистами. Очень интересная коллекция.Помимо постоянной экспозиции есть и временные выставки. Залы большие, просторные.Плюсы:- рядом с метро, Кропоткинская.- рядом с Пушкинским музеем, можно совместить.- есть кафе.Посетителей немного, так что тихо и без суеты.
    • Эта галерея относится к музейному комплексу ГМИИ им. А.С. Пушкина, можно купить очень удобный билет за 550 руб., по которому в течение 5 дней вы можете посетить главное здание и галерею стран Европы и Америки по одному разу.Мое посещение оказалось очень удачным – почти не было других посетителей, поэтому я смогла наслаждаться всеми картинами и… Показать целиком Эта галерея относится к музейному комплексу ГМИИ им. А.С. Пушкина, можно купить очень удобный билет за 550 руб., по которому в течение 5 дней вы можете посетить главное здание и галерею стран Европы и Америки по одному разу.Мое посещение оказалось очень удачным – почти не было других посетителей, поэтому я смогла наслаждаться всеми картинами и ничто меня не отвлекало. Аудиогид тут тоже оказался полезен, но и информационные таблички есть. Как и в Третьяковской галерее отметила, насколько сильнее и глубже воспринимается картина (или скульптура), когда смотришь на подлинник. Многое узнала о творчестве художников, чьи имена были знакомы, а картины, как оказалось – почти нет.Рекомендую к посещению, обязательно!Дама в сувениром магазине на первом этаже странная. Наезжает на посетителей, игнорирует вопросы и просьбы что-то показать или продать.(На оценку не влияет, так как этот музей мне очень понравился, а магазин тут второстепенное дело.)PS чуть не забыла – в музее прохладно, даже летом, так что прихватите кофточку или жакет, если планируете как следует все осмотреть и пробыть долго.
    • Красота неописуемая здесь, особенно на 2-м и 3-м этаже! Самое интересное, что уже с самого входа (до кассы) Вы можете увидеть пару статуй.Совет всем: рюкзаки и более габаритные вещи оставляйте дома, там серьезный фейс-контроль. Особенно этот совет ценен иностранцам, ибо по прайсу они платят в два разв дороже, обидно будет не пройти дальше… Показать целиком Красота неописуемая здесь, особенно на 2-м и 3-м этаже! Самое интересное, что уже с самого входа (до кассы) Вы можете увидеть пару статуй.Совет всем: рюкзаки и более габаритные вещи оставляйте дома, там серьезный фейс-контроль. Особенно этот совет ценен иностранцам, ибо по прайсу они платят в два разв дороже, обидно будет не пройти дальше первого этажа.Сейчас вход стоит для РФ 300 руб, если ничего не изменилось. Ребятам до 18 и студентам художественных и архитектурных вузов бесплатно.
    • Невероятная атмосфера от полотен великих мастеров. Пикассо, Моне, Дега, Ван Гог, … В пространстве одного музея создают легкий эффект флорентийского синдрома, когда от количества прекрасного немного кружится голова. Желательно посетить его несколько раз, подробнее остановиться на любимых произведениях.

    Источник: https://moscow.flamp.ru/firm/galereya_iskusstva_stran_evropy_i_ameriki_xix_xx_vekov-4504127908820017

    20 самых дорогих картин в мире

    Обзор 20-ти самых дорогих картин в мире, которые когда-либо продавали на аукционах или из частных коллекций.

    Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.

    №19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году

    Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.

    №18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году

    Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co.

    Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.

    №17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г

    Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.

    №16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г

    Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.

    №15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год

    Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.

    №14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год

    Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.

    №13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год

    Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.

    №12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год

    Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.

    №11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год

    Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.

    №10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год

    Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».

    №9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год

    Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.

    №8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год

    «Флаг» – самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.

    №7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год

    Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.

    №6. 135 000 000 долларов. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт

    Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.

    №5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг

    Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.

    №4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок

    Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.

    №3. 142 400 000 долларов. «Три этюда Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год

    Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика».

    №2. 155 млн. долл. «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо, 1932 год

    Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.

    №1. 250 млн. долл. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 2011 год

    Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила от 259 до 320 млн. долларов за одно полотно. «Игроки в карты» представляет собой серию из пяти картин маслом французского художника постимпрессиониста Поля Сезанна.

    Источник: https://cameralabs.org/5879-20-samykh-dorogikh-kartin-v-mire

    ТОП-15 главных музеев и галерей Нью-Йорка • ARTANDHOUSES

    После музейных гидов по институциям Парижа и Лондона ARTANDHOUSES продолжает знакомить читателей с местами, обязательными для посещения всеми любителями искусства. Сегодня — наш выбор музеев и галерей Нью-Йорка.

    Metropolitan Museum

    www.metmuseum.org

    Гранд-музей с точки зрения полноты и тематики коллекций, один из самых посещаемых музеев мира, Метрополитен расположен на 5-й авеню и входит в так называемую Музейную милю. Его основой почти сто пятьдесят лет назад стали три частные коллекции европейской живописи.

    С тех пор собрание музея существенно выросло (сейчас оно насчитывает около двух миллионов экспонатов) и расширилось тематически: здесь представлены коллекции, посвященные Древнему Египту, античному и африканскому искусству, оружию и доспехам разных стран и эпох, живописи импрессионистов и постимпрессионистов, а также располагается Институт костюма с его ежегодным балом Met Gala, собирающим звезд из мира моды, кино, искусства и музыки. Исходя из широкого спектра произведений искусства в постоянной экспозиции, временные выставки также весьма разнообразны — от проектов, связанных с древними цивилизациями до современного искусства, фотографии и моды.

    Музей современного искусства МоМA

    и филиал MoMA PS1

    www.moma.org, www.momaps1.org

    Еще одна звезда манхэттенской Музейной мили — Музей современного искусства MoMA, основанный в 1920-е годы при содействии семьи Рокфеллеров. Одними из первых поступлений в коллекцию стали «Дом у железной дороги» Эдварда Хоппера и бронзовая версия «Птицы в пространстве» Константина Бранкузи.

    Сейчас же музей располагает одним из крупнейших в мире собраний искусства XX века, которое активно пополняется и в наши дни. Таким образом, здесь можно увидеть русский авангард, произведения в стиле минимализм, поп-арт, абстрактный экспрессионизм, диджитал и многих других стилей и направлений в мировом искусстве.

    В районе Квинс находится музейное подразделение MoMA PS1 — площадка для прогрессивного экспериментального искусства, работающая с 1971 года.

    Photo: Elk Studios, 2012

    Neue Galerie

    www.neuegalerie.org

    Частный музей был основан предпринимателем и филантропом Рональдом Лаудером в память о друге, арт-дилере Серже Сабарски, который разделял его увлечение немецким и австрийским искусством и дизайном 1890–1940-х годов.

    Neue Galerie находится в уютном особнячке на пересечении 86-й улицы и 5-й авеню, в котором четко прослеживается вкус его организатора: на первом этаже находятся работы Густава Климта, Эгона Шиле и Оскара Кокошки, а на втором — Василия Кандинского, Пауля Клее, Эрнста Людвига Кирхнера и Отто Дикса.

    Crème de la crème собрания — «Портрет Адели Блох-Бауэр I», или «Золотой Адели», 1907 года кисти Густава Климта, которую Лаудер приобрел для музея в 2006 году за $135 млн. История бытования этого полотна настолько примечательна, что по ее мотивам недавно был снят фильм «Женщина в золотом» с участием Хелен Миррен и Райана Рейнольдса. В этом музее, также входящем в Музейную милю, проводятся и временные выставки, посвященные немецкому экспрессионизму, отдельным участникам течения и их связи с мировым искусством.

    Solomon R. Guggenheim Museum

    www.guggenheim.org

    Музей стал продолжателем традиций Музея беспредметной живописи, первого в своем роде, который Соломон Гуггенхайм открыл в конце 1930-х в специально арендованной для этого квартире на Манхэттене.

    Там посетители могли увидеть картины Василия Кандинского и его последователей, в частности Рудольфа Бауэра и Отто Небеля, причем вскоре их было уже так много, что необходимость в строительстве отдельного здания стала очевидной.

    Музей проектировал великий Фрэнк Ллойд Райт, и сейчас здание считается таким же полноправным представителем коллекции, как и находящиеся в ней шедевры.

    Совет

    Архитектор нарушил все возможные правила организации музейного пространства, запустив движение посетителей сверху вниз по пандусу, с которого открывается вид на разноуровневые галереи и произведения искусства — например, работы Амадео Модильяни, Фернана Леже, Тео ван Дусбурга и Пауля Клее.

    Сейчас Музей Гуггенхайма — это один из самых узнаваемых в искусстве брендов, объединяющий также музеи в Венеции и Бильбао.

    Cooper Hewitt Museum

    www.cooperhewitt.org

    Музей Купера-Хьюитта — одна из девятнадцати институций, организованных под крылом Смитсоновского института.

    Он специализируется не только на современном, но и историческом дизайне, что вполне объяснимо, учитывая его основание еще в 1890-х годах по подобию Музея декоративного искусства в Париже.

    За прошедшие годы он стал больше, чем просто учебным музеем для будущих дизайнеров и декораторов.

    Среди главных экспонатов в коллекции из нескольких сотен предметов — кресло Авраама Линкольна, предметы из Фонтенбло и даже советский агитфарфор. Еще был роллс-ройс группы The Beatles, но музей решил продать его и выручил более $2 млн на развитие.

    Музей дизайна неоднократно переезжал и не так давно открылся после реновации в особняке предпринимателя и филантропа Эндрю Карнеги на 5-й авеню.

    Теперь он оснащен всевозможными мультимедийными новшествами, в том числе волшебной ручкой, с помощью которой можно сделать свою подборку экспонатов и узнать про них решительно всё, а также иммерсивной комнатой, на стены которой можно «наклеить» любые обои из музейного собрания.

    Здесь также проводятся временные выставки, которые могут быть связаны с конкретным предметом мебели, направлением в дизайне или же персоной.

    Whitney Museum of American Art

    www.whitney.org

    Основательница музея, богатая наследница Гертруда Вандербильт Уитни увлеклась искусством после того, как в самом начале ХХ века съездила в Европу.

    Она даже начала брать уроки ваяния, причем не у кого-нибудь, а самого Огюста Родена, и даже стала довольно успешным скульптором, чьи работы установлены в США и Европе. Но больше всего она прославилась как меценат, помогающий художникам.

    Собственно, музей, которому Глория передала семьсот работ из своей коллекции, вырос из выставочного зала для начинающих американских авторов.

    Обратите внимание

    С тех пор собрание увеличилось в десятки раз — сейчас здесь хранится и показывается более двадцати трех тысяч произведений искусства трех тысяч американских художников. Среди них как безусловные звезды, например Марк Ротко, Александр Колдер, Синди Шерман и Марина Абрамович, так и те, кто еще доказывает право на упоминание в истории искусств.

    Не так давно Музей Уитни переехал в новое здание, спроектированное Ренцо Пьяно в районе Митпэкинг на Манхэттене, а прежнее занял Музей Метрополитен.

    Помимо временных выставок, раз в два года здесь проходит Биеннале Уитни, на которой можно увидеть самое прогрессивное американское искусство.

    Frick Collection

    www.frick.org

    Предприниматель Генри Клэй Фрик (1849–1919) собрал одну из самых выдающихся коллекций старых мастеров в мире, в которой без преувеличения есть практически всё, в том числе работы Беллини, Рафаэля, Рембрандта, Вермеера и Гойи.

    Помимо живописи, в неоклассическом особняке на 5-й авеню представлена обширная коллекция декоративно-прикладного искусства и европейской скульптуры.

    Этот музей стоит посетить хотя бы потому, что произведения из его собрания можно увидеть только здесь, поскольку они не выдаются для временных проектов. А специальные выставки, концерты и образовательные программы содействуют полному погружению в атмосферу расцвета европейского искусства.

    Кроме того, музей и сегодня активно приобретает шедевры живописи: например, фантастическую Данаю, осыпаемую золотым дождем, кисти Орацио Джентилески, институция приобрела в 2016 году за $30,5 млн.

    New Museum

    www.newmuseum.org

    В Нью-Йорке немало площадок, где занимаются актуальными художественными практиками, но New Museum в этом смысле, пожалуй, превосходит всех.

    Во-первых, в музее, который был основан в 1977 году бывшим куратором Музея Уитни Марсией Такер, декларировался радикальный подход — каждые десять лет коллекция должна была полностью обновляться, и выставляться здесь могли только живущие художники.

    Важно

    Этому плану так и не суждено было осуществиться, однако здесь по-прежнему дают дорогу молодым, что требует от руководства немалых усилий для привлечения средств на поддержку никому еще не известного искусства. Но именно здесь прошли первые выставки Уильяма Кентриджа и Пола Маккарти до того, как они приобрели широкую известность.

    Отдельного упоминания заслуживает и здание музея в районе Бауэри, спроектированное Кадзуо Сэдзимой и Рюэ Нисидзавой из бюро SANAA. Оно напоминает детскую пирамидку из поставленных друг на друга кубиков, которая словно мерцает и переливается, — такой эффект создается благодаря алюминиевой анодированной сетке, которой затянута постройка.

    Museum of Arts and Design (MAD)

    www.madmuseum.org

    В отличие от Музея Купера-Хьюитта здесь собрана коллекция международного современного дизайна начиная с 1950-х годов. Собственно, тогда музей и был основан по инициативе Эйлин Осборн Уэбб, дочери коллекционера и филантропа.

    Все выставочные проекты MAD вдохновлены новаторскими идеями со всего света. Особое внимание здесь уделяют образованию — проводят семинары, теоретические и практические занятия для студентов и взрослых слушателей, а также семей.

    Как водится в традициях всех динамично развивающихся институций с расширяющимися коллекциями, этот музей менял названия и места нахождения, пока, наконец, почти десять лет назад не переехал в здание, спроектированное Брэдом Клоепфилом из Allied Works Architecture.

    Courtesy Museum of Arts and Design

    Castelli Gallery

    www.castelligallery.com

    Финансист и коллекционер Лео Кастелли, эмигрировавший в США вскоре после начала Второй мировой войны и позже ставший галеристом, в немалой степени поспособствовал тому, что американское послевоенное искусство не только появилось, но и стало известным и признанным во всем мире.

    Точкой отсчета принято считать 1964 год, когда «Золотого льва» Венецианской биеннале получил художник из его галереи Роберт Раушенберг.

    А за шесть лет до этого в галерее Кастелли, вскоре после ее открытия, прошла самая первая выставка нынешнего классика Джаспера Джонса, а потом Сая Твомбли, Фрэнка Стеллы, Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола и многих других, благодаря чему это место стало центром концептуального искусства, минимализма и поп-арта.

    Сейчас галереей Лео Кастелли с двумя пространствами в Нью-Йорке управляет его жена, Барбара Бертоцци Кастелли. Здесь и по сей день проходят выставки послевоенного искусства, но их делают уже с критическим подходом, добавляя работы современных авторов.

    Архивный снимок Лео Кастелли (справа) в его галерее с картинами Роя Лихтенштейна

    Gagosian Gallery

    www.gagosian.com

    Волей-неволей критики сравнивают двух столпов галерейного бизнеса — Лео Кастелли и Ларри Гагосяна, влияние которых на современный арт-процесс сложно переоценить. Последний называл первого учителем и говорил, что многое понял потому, что просто наблюдал за работой Кастелли.

    Некоторые известные имена, например Уорхол и Твомбли, у галерей совпадают. Но галерея Гагосяна представляет интересы десятков художников, в том числе известных и до сих пор работающих — Аниша Капура, Джеффа Кунса и других, активно участвуя в мировых выставках и ярмарках.

    Совет

    Сейчас у Гагосяна восемнадцать представительств в США, Европе и Азии и репутация арт-дилера №1 в мире.

    Были у него планы и на Москву, которым, впрочем, не суждено было осуществиться из-за мирового кризиса 2008 года — в его разгар на «Красном Октябре» как раз проходил вернисаж с участием многих знаменитых художников из галерейного пула и звезд мирового шоу-бизнеса.

    The FLAG Art Foundation

    www.flagartfoundation.org

    Сооснователь инвестиционной компании MSD Capital, L.P. Гленн Фурман в 2008 году открыл в богемном районе Челси The FLAG Art Foundation — площадку, которая показывает самой широкой аудитории, что современное искусство может быть понятно абсолютно любому, даже самому неподготовленному зрителю.

    Для этого здесь показывают от четырех до шести выставок в год художников с мировым именем и начинающих. Здесь уже проходили масштабные проекты Роя Лихтенштейна, Чака Клоуза, Джеффа Кунса, арт-дуэта Элмгрина и Драгсета.

    Все программы FLAG — беседы с художниками, воркшопы и так далее — открыты и доступны для публики абсолютно бесплатно.

    Museum of the Moving Image

    www.movingimage.us

    Пока во всем мире думают, как лучше выставлять и хранить разнообразные фильмы и видеоинсталляции, в Америке уже работает Музей движущегося изображения, специализирующийся на кино, телевидении и компьютерных играх.

    Он расположен на территории бывшей студии «Кауфман-Астория», где были созданы ранние фильмы братьев Маркс, авторов черно-белых комедий, в которых то кто-то падает, то кому-то заезжают тортом в лицо.

    В коллекции музея сто тридцать тысяч артефактов, более тысячи из них — кадры из известных фильмов и оборудование, которым они были сняты, а также наброски, костюмы, варианты грима, постеры, представленные в постоянной экспозиции «Позади экрана». Кроме того, здесь работает кинозал, где демонстрируются новинки кинопроката.

    Morgan Library & Museum

    www.themorgan.org

    Сюда стоит попасть хотя бы для того, чтобы посмотреть роскошные интерьеры в стиле итальянского Ренессанса — именно с этого периода основатель библиотеки банкир Джон Пирпонт Морган начал собирать книги и рукописи.

    Сначала библиотека строилась для личного пользования неподалеку от его дома на Манхэттене, а в 1924 году была открыта для публики.

    Среди самых ценных предметов — рукописная библия, принадлежавшая Людовику Святому, новозаветные папирусы, гравюра Альбрехта Дюрера «Адам и Ева» и крупнейшее в США собрание фламандского живописца Ганса Мемлинга.

    В 2000-х здание было перестроено по проекту Ренцо Пьяно и сейчас здесь регулярно проходят временные выставки, на которых можно, например, увидеть то украшенные золотом и драгоценными камнями средневековые издания, то рисунки Мантеньи, Каналетто, Рембрандта и художников ХХ века.

    International Center of Photography Museum

    www.icp.org

    Фотограф журнала Life и участник Magnum Photo Корнелл Капа основал Международный центр фотографии в начале 1970-х с романтической идеей об изменении мира к лучшему — этому должны были содействовать фотографии социальной и политической направленности, которые здесь начали собирать и показывать.

    Сейчас миссия расположенной в Бауэри организации видится несколько шире — а именно, какая роль фото, видео и новым медиа отводится в общественных процессах.

    Впрочем, здесь всё это исследуется совсем не скучно — выставки, несмотря на документальный характер, всегда очень зрелищные, здесь же работает школа, ежегодно выпускающая три с половиной тысячи человек, библиотека и архив.

    Источник: http://art-and-houses.ru/2017/10/15/top-15-glavnyh-muzeev-i-galerej-nyu-jorka/

    Пушкинский музей. Галерея искусств стран Европы и Америки 19-20 веков (экскурсия Трипстера в Москве)

    В галерее искусств стран Европы и Америки 19-20 веков ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены настоящие жемчужины искусства: полотна импрессионистов – К. Моне, Э.Дега, О.Ренуара, их современников – П. Гогена, В. Ван Гога, П. Сезанна, а также произведения разных периодов творчества П. Пикассо, В. Кандинского. М. Шагала, Х. Миро и многих других.

    На нашей встрече мы познакомимся с главными шедеврами музея, историей создания коллекции и проследим развитие европейского искусства с 19 до конца 20 века. Вы научитесь ориентироваться в стилях и жанрах европейского искусства, а зная особенности каждого стиля, сможете сориентироваться в любом музее мира и начнете осознанно смотреть картины.

    • Знакомство с музеем – кем были московские коллекционеры европейского искусства и как сложились их судьбы.
    • Наше путешествие мы начнём с эпохи классицизма, узнаем историю его формирования и далее изучим, как развивались стили искусства до начала 20 века.

      Мы пройдем через множество стилей живописи: романтизм, реализм, уделим особое внимание импрессионизму и постимпрессионизму, пуантилизму, сюрреализму и абстрактному искусству. Закончим наше путешествие уже в 20 веке, в начале экспрессионизма.

    • Познакомимся с творчеством знаковых художников перечисленных стилей искусства: Энгра, Жерико, Милле, Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Пикассо, Матисса, Кандинского и других. Мы узнаем не только интересные факты их биографий и творческого пути, но и поговорим о разнообразных техниках, в которых работали художники.

    Вы начнете разбираться в западноевропейском искусстве 19-20 веков, поймете, почему картины менялись, что двигало художниками при создании своих произведений, такие слова, как фовизм, кубизм, сюрреализм и другие станут для вас живыми и понятными. В результате — поход в любой музей мира станет осмысленным и начнет приносить радость.

    Организационные детали

    Стоимость входного билета оплачивается отдельно:300 рублей – входной билет400 рублей – по пятницам с 17:00 150 рублей – льготный билет200 рублей – льготный билет по пятницам с 17:00

    БЕСПЛАТНО – дети до 16 лет

    Закажите экскурсию на любой из доступных дней в календаре

    • Это индивидуальная экскурсия, гид проведет ее для вас и вашей компании.
    • На сайте вы оплачиваете 20% стоимости, а остальные деньги — гиду на месте. Вы можете задать гиду любые вопросы до оплаты.

    День свободен

    День занят

    Скидка 32% Заказать

    При заказе вам не нужно ничего платить.

    Задайте гиду любые вопросы по экскурсии.

    Источник: https://experience.tripster.ru/experience/8348/

Ссылка на основную публикацию